Thomas Blomgren
Järnsmide. I smidet inspireras jag ofta av naturen och historien. Jag gillar att forma det varma järnet till mjuka, lekfulla, organiska former. Men även till rena strama former.
Susanne Kullman
Jag utgår oftast ifrån drejade former i stengodslera som jag sen arbetar vidare på.
Benedikte Esperi
Benedikte Esperi är en svensk konstnär verksam nationellt och internationellt, känd för att arbeta tvärdisciplinärt och utforskande inom samtida konstuttryck. Hennes praktiker spänner över performance, live art, installationer, video och koreografi. Hon använder kroppen både som redskap och som undersökande objekt, och betraktar sitt arbete som en ständigt pågående dialog med plats, tid och betraktare. Den performativa handlingen och ögonblickets intensitet är centralt i hennes uttryck, där hon ofta utmanar och kommenterar maktstrukturer, kroppars representation och politiska frågor – ofta i offentliga miljöer.
Esperi arbetar med en mängd olika medier: från liveframträdanden och rörelsebaserade installationer, till sensoriska och audiovisuella verk där video, ljud och text vävs samman till rumsliga och kroppsliga upplevelser. Hennes konstnärskap präglas av nutida dans och avantgardistisk estetik, där experiment, närvaro och samhällskommentar alltid är centrala inslag.
Annika Edberg
Objekt i rispapper, bilder i akvarell och collage, blandteknik
Marianne Abelsson
Att fånga ett uttryck eller en händelse med glasets egenskaper, transparens och täthet, är oerhört spännande.
Uttryck från vinterlandskapets arkitektur och fascinationen över naturens mystik har varit en stor inspirationskälla.
Resultatet har blivit en samverkan mellan olika material och tekniker.
Erik Hårdstedt
Jag har arbetat som konstnär i över 25 år och arbetat med både teckning, grafik, måleri av olika slag men också text och musik. Akvarell är ändå det medium som jag oftast återkommer till.
Resandet har varit stor del av mitt konstnärskap och Indien har varit ett återkommande resmål.
De senaste åren har jag dock vänt blicken mot min allra närmsta omgivning och berättat om byn Uddebo i mina bilder, Den plats som varit mitt hem och kreativa bas sedan 2008
Lennart Fredriksson
Jag jobbar uteslutande med glasfusing. Mina bilder är ibland föreställande, men oftast abstrakta. Tekniken varierar: ibland jobbar jag med flytande färger i en teknik som kan påminna om akvarellmåleri, ibland motiv med inlägg av metaller t. ex koppar, mässing, aluminium och järn. Filspån av olika metaller kan vara mycket användbart, t. ex silver som gulfärgas i bränningen. Inspiration får jag från andra konstnärer, litteratur, musik och arkitektur.
Sandra Magnusson
Mitt konstnärskap rör sig inom skulptur och tvådimensionella bilder i textil. Jag arbetar främst med virkat, stickat, broderat och tovat. Tematiskt kretsar mina verk runt den biologiska sfären, naturen och och människans relation till den.
Arbetet har de senaste åren har mest handlat om skogen, stubbar, kalhyggen och detaljstudier av mossor, små lavar och svampar i olika grad av nedbrytning.
Jag dras ofta till det överdimentionella, att göra det lilla och det till synes obetydliga stort och viktigt och ge den platsen och uppmärksamheten den förtjänar.
Parya Shabdar
Abstrakta akrylmålningar, mixedmedia och lager av textur med dynamiska kompositioner som är djupt influerade av ljusets och skuggans poesi, kontrasten mellan struktur och rörelse, och samspelet mellan minne och perception.
“Abstrakt konst är kanske en av de mest utmanande stilarna för en konstnär när det gäller att uttrycka känslor – men för mig blev det snabbt språket som blev jag. Jag tror att konsten fungerar som en spegel av livet, som speglar det osedda och det outsägbara i våra upplevelser. Det är en koppling mellan själar – mellan dem vi känner, och dem vi inte känner. Konsten är ett sätt att knyta konstnären till omvärlden, och samtidigt ett sätt att bjuda in omvärlden. Den låter själar röra vid varandra, och viskar hemligheter till dem som vågar lyssna.”
Parya
Odysseas Pappas
Skulptör (f. 1967)
Studerade monumental skulptur vid The Academy of Fine Arts i Tirana (1988–1992).
Kom 2016 från Grekland till Borås. Bor och arbetar nu i Borås.
Den första känslan man får av mina skulpturer är deras sanningsenlighet. De är fria från ytliga utsmyckningar, spel och tekniker för effekternas skull. Volymen i skulpturen är ren och envis. Därför föredrar jag sten, marmor, trä och brons. Väldigt ofta blandar jag ihop olika material i en skulptur t.ex.trä med sten/marmor eller marmor av olika färger. Det ger mig möjlighet att skapa visuellt intresse till betraktaren eller förmedla ett specifik idé. Det öppnar upp för nya tekniska, estetiska och uttrycksfulla möjligheter för mig.
Skulptur för mig är form, dynamik, rörelse, harmoni av linjer, proportioner, former, volymer, tillsynes tyst och fridfull men inåt full av liv och energi.
Jag vill att min skulptur ska stå ensam och imponera. Den är inte bara en abstrakt form. Bakom varje skulptur finns en idé eller berättelse, varje skulptur har ett meddelande. Syftet är att skapa en kommunikation mellan skulpturen och betraktaren. Jag anser att varje skulptur måste beröras, den är summan av känslorna. Det räcker inte att stå stilla och titta på den, man ska gå runt den och röra vid den.